TheClient

Techno, TechHouse

normal, verrückt, zuverlässig

TheClient (Tom) gibt es schon sehr lange.

In den 90zigern legte ich richtig schönen DanceFloor auf. Meist in der Bamberger Gegend. Aber irgendwie überkam mich das Techno-Fieber. Schuld war damals der Nürnberger Sender “Hitradio N1″. Und dann gings los.

zeitsprung2001 wurde im Mai 2000 durch Tom (Dj TheClient) gegründet. Wir waren Veranstalter der elektronischen Musik. Hauptsächlich kümmerten wir uns um Techno und Drum ´n Bass.

An dieser Stelle möchte ich mich bei meinem Kollegen Michl (Dj M.I.K.E. F.) bedanken, der mir von Anfang an mit seinen Ideen zur Seite gestanden hat. Anfangs waren unsere Partys eher klein und teilweise nicht so ganz offiziell. Durch einen Zufall traf ich Thomas (rude family). Wir stellten fest, dass unsere Interessen in die gleiche Richtung gingen.

Also suchten wir nach einer geeigneten Location, um unsere Ideen zu verwirklichen. Und welche könnte geeigneter sein, als das Zoom im Z-Bau Nürnberg. An dieser Stelle wurde unser “Project Underground” geboren. Die Party-Reihe, die im Jahre 2002 und 2003 sehr erfolgreich war. Eine Mischung aus Drum & Bass und Techno ist einfach ne feine Sache. Dies war die Meinung aller befragten Partypeople. :-)

zeitsprung2001 im Jahre 2004:

Endlich haben wir es geschafft. Unsere eigene Scheibe (schaltkreisVI feat. zeitsprung2001 – religion EP) wurde am 13.09.2004 veröffentlicht und exklusiv bei deejay.de vertrieben. Produktion erfolgte durch Werner Feindert (schaltkreis VI). Stolz konnten wir beobachten, dass es die Scheibe in den deejay.de-Techno-Charts bis auf Platz 5 geschafft hat.

zeitsprung2001 im Jahre 2007


Neues Jahr, neues Glück. Wir wechselten von Nürnberg nach Erlangen in den Club “OMEGA”. Gleichzeitig änderte sich der Stil der Resident-Dj´s TheClient & M.I.K.E. F. Aus Schranz wurde Minimal und Techno-House. Leider blieb der Erfolg im Omega aus. Woran es lag? Tja, das fragten wir uns auch. Sind zum Entschluss gekommen, dass das “OMEGA” für technoide Musik nicht geeignet war. LEIDER. Also verabschiedeten wir uns nach einem Jahr und verließen diesen Club.

zeitsprung2001 im Jahre 2008

Und weiter gehts in Erlangen. Dieses Mal im Club-Bambu. Ein ganzes Jahr brummte dort der Bass. Auch die Kult-Partyreihe aus Nürnberg “Project Underground” startete am 25.10.2008. Die Party konnte zahlreiche Partypeople aus Erlangen und vor allem Nürnberg aufweisen. Dies hat uns gezeigt, dass diese Partyreihe in den Partyköpfen geblieben ist. SOOOOO SOLLS SEIN.

zeitsprung2001 im Jahre 2009


Ganz einfach. Weiter gings in Erlangen. Und zwar wurde das Klanghaus unser nächster Partystopp.

Und was ist mit zeitsprung2001 los? Tja, leider haben wir uns entschlossen, zeitsprung2001 sterben zu lassen. Wir wollten unser Konzept überarbeiten und neu starten.
Und nun ist es soweit. Es wird wohl weiterhin kein zeitsprung2001 mehr geben, aber TheClient macht weiter. Die Bässe werden brummen. :-)

Weitere Details entnehmt Ihr bitte aus meiner Homepage www.dj-theclient.de

Livemix 18.09.2010

TheClient über seine Ziele

Möchte meinen Bekanntheitsgrad steigern. Mehr Gigs wären nicht schlecht. Auch Webradio wäre eine feine Sache.

Ab und zu lege ich bei meinem Kollegen auf rautemusik.fm im progressive-Stream auf. Aber da geht bestimmt noch mehr.

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Kommen wir heute zu dem dritten Teil unseres großen DJ-ABCs, das dir helfen soll, mit dem stark verenglischten Slang der heutigen DJs mitzuhalten.

Von den Buchstaben I bis O stehen hier so gut wie alle Begriffe, die du so nötig brauchst, um dich in der Welt der DJs so gut zurecht zu finden wie ein Fisch im Wasser.

I

Impedance Matching
Impedance ist das englische Wort für elektrische Spannung. beim Impendance Matching geht es also darum, zwei miteinander agierende Audiogeräte spannungsmäßig aneinander anzupassen.

Industrial
Industrial ist eine ziemlich weitreichende Stilrichtung der elektronischen Musik und beschreibt sowohl Hard House Songs als auch alternative elektronische Musik

Input Monitor
Der Input Monitor erlaubt es einem, die eingehenden Takte eines Songs zu überwachen und auch zu verändern.

Input Overload
Mit einem Input Overload hat man es zu tun, wenn die eingehenden Audiosignale zu stark für die Verstärker sind, sodass die Verstärker überlastet sind und schließlich der Sound komplett fehlt.

Insert
Dies ist eine Kontrolleinheit an einem Aufnahmegerät, die dem Benutzer erlaubt, ausgewählte Liedstücke in einen Track einzubauen.

Interface
Das Interface ist ist die Schnittstelle, die die Befehle, die du an deinem Computer eingibst, mit deiner Hardware abstimmt, sodass der Befehl auch umgesetzt wird.

J

Jog-Wheel
Eine drehbare Steuereinheit an Audiogeräten, die beispielsweise das Scrollen erlaubt.

K

Kanal
Siehe Channel

kb/s
Bezeichnet die Übertragungsrate von elektronischen Signalen. Kilobit pro Sekunde.

Keyboard
In Deutschland werden wohl die meisten Leute mir Keyboard das Instrument meinen, das die gleiche Tastenfolge wie ein Piano hat. In englischsprachigen Ländern meint man damit mitunter die Computertastatur.

Kilo
Kilo ist das Präfix für 1000. Beispielsweise bei Kilometer, Kilogramm oder Kilohertz.

L

Latenz /Latency
Die Latenz ist die Dauer, der die ein Ton brauchst, bis er erklingt, nachdem er an einem elektrischen Gertät (z.B.) Keyboard erzeugt wurde.

Layering
Beim Layering stapelt man gleiche Stücke eines Songs übereinander, sodass das Gesamtergebnis voller klingt.

Lead
Schonmal von einer Lead-Guitar gehört? Lead bezeichnet jedenfalls das Instrument, das die Melodien in einem Song spielt.

LED
Kommt vom Englischen Light Emitting Diode (Licht ausgebende Diode) und ist eine immer beliebter werdende Leuchtmittelart.

Level
Ist ein anderes Wort für Lautstärkepegel.

Limiter
Auf deutsch: Begrenzungen. Diese werden eingesetzt um Übersteuerungen zu vermeiden.

Line
Bezeichnet die hochpegeligen Audioeingänge und -ausgänge.

Long Delay
Wenn die Delay-Zeit mehr als 60 Millisekunden beträgt, spricht man von einem Longdelay.

Loop
Der Loop sind die Takte eines Musikstücks, die durchweg wiederholt werden.

Low End
Bassläufe, die unter 250 Hz liegen, nennt man häufig Low End.

Low Frequencies/Niedere Frequenzen
Das sind die hörbaren Frequenzen, die unter 1000 Hz liegen.

Low Impedance
Geringer Widerstand. Alle Audiogeräte, die auf weniger al 500 Ohm laufen.

Low-Pass Filter
Der Low-Pass Filter lässt nur Töne unter einer bestimmte, vorgegebenen Frequenz durch und schließt höhere Töne aus.

M

Master
1.) Die Origibal-Version einer CD, die benutzt wird, um neue, gleichartige CDs zu replizieren.
2.) Ein Audio-Gerät, das die Geschwindigkeiten zweier Tracks anzeigt, wenn man diese miteinander synchronisiert.
3.) Ein Audio-Gerät, das den Lautstärke-Output eines anderen Gerätes regelt.

Measure
Ist die Anzahl der Beats, die während eines Taktes stattfinden.

Meg/Mega
Präfix für 1000. Megahertz zum Beispiel.

Memory
Auf deutsch: Gedächtnis. Zeigt an, wie viel digitalen Speicherplatz ein Gerät hat – z.B. ein MP3-Player.

Mic
Kurzform für Microphone (Mikrofon). Siehe Mikrofon.

Mic Input
Der Steckplatz an einem Audiogerät, an dem man das Mikrophon einstecken kann.

Microprocessor
Ein komprimierter Computerchip, welcher die Prozessor-Leistungen eines Computers erbringt.

Mid-Range Frequencies
Bezeichnet die mittleren Audio-Frequenzen zwischen 250 Hz und 6000 Hz.

MIDI
Musical-instrument-digital-interface. Es erlaubt, zwischen den eingespannten Instrumenten und Konsolen per Computer Interface zu kommunizieren.

MIDI Channel
Ist die Ansammlung von Daten zu je einem allein agierenden Instrument.

MIDI Controller
Normalerweise mit integriertem Keyboard erhältlich. Ein MIDI-Gerät, das einem erlaubt, über Sound-Module und Synthesizer zu verfügen und auch selbst Tracks einzuspielen.

Mikrophon
Eine Gerät, das Schallwellen in elektrische Audio-Signale umwandelt, sodass diese verstärkt weitergegeben oder aufgenommen werden können.

Milli
Präfix für ein Tausendstel (1/1000). Beispielsweise in Millisekunde und Millimeter.

Minidisc

Mixdown
Als solches wird der Prozess bezeichnet, bei dem eine Multitrack-Aufnahme in eine Stereo-Aufnahme oder eine Vier-Kanal-Master-Version umgewandelt wird.

Mixer
Ein Gerät, das multiple Input Kanäle und Kontrollen hat. Mit dem Mixer erzeugt man ein neue zusammengesetztes einzelnes Audio-Signal aus vielen verschiedenen Quellen.

Modular Digital Multitrack (MDM)
Ein Aufnahmegerät mit acht Aufnahmespuren, das allerdings mit weiteren Aufnahmegeräten verbunden werden kann, sodass noch mehr Spuren möglich sind.

Modulation
Ein geläufigeres Wort wäre “Umformung”. Es bezeichnet den Prozess, bei dem ein Sound in Schallpegel etc. verändert wird.

Modulation Noise
“Noise” bedeuted “Krach” oder “Geräusch”. Mit Modulation Noise bezeichnet man Geräusche, die nur dann auftreten, wenn das Audiogerät einen Track etc. abspielt.

Monitoring
Monitoring bedeuted eigentlich im Deutschen so viel “überwachen”. In der Musik meint man damit aber viel eher, dass man die Lautausgabe der Boxen etc. überprüfen und regulieren kann.

Mono
Es existiert nur eine Tonspur, die von der Tonausgabe wiedergegeben wird. Das Gegenstück dazu ist Stereo.

Multitimbral
Bedeutet so viel wie “vielstimmig” und bezeichnet die Fähigkeit eines Instruments mehrere “Stimmen” annehmen zu können. Ei gutes Beispiel hierfür ist das Keyboard.

Multitrack Tape
Ist eine mehrspurige Kassette, mit der man mithilfe eines Multitrack-Recorders verschiedene Track aufnehmen kann.

N

Noise Floor
Bezeichnet all die Geräusche, die ungewollt unter einem gewissen Schalldruckpegel auftreten.

Noise Reduction
Das ist eine Vorrichtung, die dir erlaubt, Störgeräusche zu vermindern oder gar ganz zu entfernen.

O

Octave

Omnidirectional
Wenn entweder ein Mikrofon gleichmäßig aus allen Richtungen aufnimmt oder ein Lautsprecher gleichmäßig den Sound in alle Richtungen abgibt.

On the Fly
Bedeutet unter DJs soviel wie “während des Auflegens”.

Open Track
Ein noch bespielbarer Track bei einer Multirecord Aufnahme.

Operating Level
Die maximale Lautstärke, die nicht überschritten werden darf.

CC 2.0 by uair01

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Kommen wir nun zum zweiten Teil des großen DJ-ABCs, damit auch kein Neueinsteiger mehr mit Fragezeichen in den Augen vor scheinbar wissenderen Kollegen in der Diskussion klein beigeben muss.

Wir befassen uns dabei nicht mit jedem kleinen Begriff, der irgendetwas mit dem Thema zu tun hat, sondern mit Fachvokabeln, die einem meistens nicht einfach so zufliegen.

D

Daisy Chain
Mehrere Geräte werden parallel geschaltet, sodass die Signale von einem Gerät an das nächste weiter geleitet werden. Daisy Chain = Gänseblümchen-Kette, du erinnerst dich vielleicht daran, solche als Kind geflochten zu haben.

DB
Kurzform für Dezibel (s. Dezibel).

dBm
Steht für Dezibel pro Meter und bezeichnet den Dämpfungsgrad der Lautstärke.

DAT
Kurzform für Digital Audio Tape. Eine normale Kassette, mit der man Tonstudios aufnimmt oder aufnahm.

DAW
Kurzform für Digital Audio Workstation. Hieran werden digitale Audiosignale aufgenommen und bearbeitet.

Decay
Bezeichnet einerseits das Zeitintervall, in dem ein Audiosignal von seiner höchsten Lautstärke auf den normalen Haltepegel sinkt und andererseits die Fade-out Rate eines wiederhallenden Tones.

Delay
Ein Schaltkreis oder ein Gerät, welches bewirkt, dass der Sound einen Moment verzögert wird, sodass der ursprüngliche Sound voller klingt.

Dezibel (DB)
Die Messeinheit für den Schalldruckpegel – also die Lautstärke. Beispielsweise verursacht leises Atmen einen Schalldruckpegel von 10 DB, während ein Düsenflugzeug 150 DB zustande bringt. Für dich als DJ interessant: Ab 120 DB ist dauerhafter Lärm schädlich.

D.I.
D.I. ist die Kurzform für Direkt Input oder Direkt Injektion.

Digital Recording
Die moderne Form des Aufnehmens: Analoge Audiosignale werden dabei in das binäre System übersetzt und somit digitalisiert.

Direct Box
Ein elektrisches Gerät, das einen Transformator oder Verstärker enthält und den eingehenden Sound umwandelt, sodass es zur Spannung und gewollten Lautstärke des Mikrofons passt.

Direct Drive / Direktantrieb
Bei dieser Art des Antriebs sitzt der Plattenteller direkt auf der der Motorachse, sodass der Antriebs sehr stark ist.

DnB Jungle
Ursprünglich inspiriert von Reggae und Hip-Hop hat Jungle DnB sehr starke Bassläufe und schnelle Drumtracks.

Dolby
Aus dem Hause der Dolby Laboratories. Verbessert die Soundwiedergabe enorm und setzt Störgeräusche herab.

Drum Machine
Ein Audiogerät, das darauf spezialisiert ist, Schlagzeugläufe in verschiedenen Geschwindigkeiten (BPM) wiederzugeben.

DSP
Digital-Signal-Prozessor. Dieses elektrische Gerät bewirkt, dass Soundeffekte in Echtzeit abgespielt werden können.

Dynamic Range
Die Dezibelspanne zwischen dem lautesten und leisesten Geräusch einer Aufnahme.

Dynamics / Dynamicen
Dies sind die Abweichungen von Lautstärke und sonstigem Sound, die sich bei Live-Auftritten ereignen können.

E

Editing
Zu deutsch: Bearbeitung, Schnitt. Hierbei wird eine Aufnahme durch das Hinzufügen von anderen Soundpassagen oder das Herausschneiden solcher bearbeitet. Dies kann digital oder manuell erfolgen.

Effects / Effekte
Soundfilter, die über einen Song oder auch nur über bestimmte Passagen gelegt werden, sodass sich der Sound ändert. Oder auch das Hinzufügen von externen Sounds.

EQ (Equalizer)
Equalizer sind elektronische Geräte, mit deren Hilfe man entweder ein Musikstück entzerrt oder in anderer Weise verändert.

Expansion
Auf deutsch: Ausbreitung, Spreizung. In der Musikindustrie meint man dabei, dass bestimmte Passagen eines Liedes eine höhere Dynamic-Spanne zugeordnet bekommen, sodass sie besser zu der Grundlautstärke des Liedes passen.

F

Fade
Beim Fade wird die Lautstärke eines Songs langsam angehoben oder abgesenkt.

Fat
Ein Song ist dann “fat” (fett), wenn das Audiosignal vor allem in den Bässen besonders “reich” und deutlich ist.

Feedback
Auch Rückkopplung: Diese kommt ungewollt zustande, wenn das ausgegebene Audiosignal wieder durch die Mikros etc. hereinkommt. Man kann sich ein Feedback auch zunutze machen, indem man es in seinen Song verzögert einsetzt, sodass ein Echo zustande kommt.

Filter
Der Filter sorgt dafür, dass aus einem Musikstück bestimmte ungewollte Frequenzen (die das Stück ansonsten zu groß machen würden – und der Mensch hört es ja eh nicht), die zu hoch oder zu tief sind, ausgeschnitten werden.

Fire-Wire
Das ist die Schnittstelle am Computer, die für Audio/Video genutzt wird.

Flange
Ein bestimmter Effekt, der durch ein Delay erzeugt wird, das dem Originalsound wieder zugemischt wird.

Frequency Range
Siehe Bandbreite.

G

Gain
Die meist in Dezibel ausgedrückte Zunahme der Lautstärke eines Songs.

Gain Control / Gain Level
Eine Einstellmöglichkeit des Lautstärkepegels an einem Verstärker etc. Etwaige Unregelmäßigkeiten werden damit ebenfalls reguliert.

Garage
Eine Stilrichtung elektronischer Musik aus den 70ern. Der Garage Sound wurde maßgeblich in dem New Yorker In-Club Paradise Garage geprägt.

Generation
Zeigt an, wie oft eine Originalaufnahme kopiert wurde.

Groove
Eigentlich die mikroskopisch kleinen Rillen, die bei der Wiedergabe einer Schallplatte in Audiosignale umgewandelt werden.

Group
Eine Ansammlung von Kanälen oder Fadern, die durch einen Regler bedient werden können.

H

Halbton
Ein Halbton ist gleichbedeutend mit dem Tonhöhenunterschied, der zwischen zwei benachbarten Klaviertasten liegt.

Hall Program
Ein Delayfilter, der den Sound nachahmt, den man erhält, wenn man in einer Halle auflegt.

Hard Disk Recording
Bei dieser Art der Musikaufnahme werden die Audiosignale auf den gleichen magnetischen Festplatten gespeichert, die auch in Computern verwendet werden.

Head
Der Head ist eine Anordnung von magnetischen Bauteilen, die Magnetbänder oder Festplatten beschreiben oder lesen können.

Headroom
1.) Der Lautstärkeunterschied (in Dezibel) zwischen der normalen Lautstärke einer Aufnahme und dem, was ein Verstärker oder ein anderes Gerät tatsächlich ausdrücken kann.
2.) Bei einer Audioaufnahme: der Unterschied zwischen der normalen Betriebslautstärke und der Lautstärke, bei der die Distortion 3% beträgt.

Hertz (Hz.)
Hertz ist eine standardisierte Einheit für die Frequenz. Die Abkürzung ist Hz. und zeigt an, wie viele Schwingungen sich pro Sekunde ereignen. Davon abgeleitet gibt es Kilohertz, Megahertz, Gigahertz und Terahertz.

High Frequencies / Hohe Frequenzen
Alle Audiofrequenzen, die höher als 6000 Hz liegen.

High Impedance (Hi-Z)
Ein Audiogerät, das mit mehr als 5000 Ohm elektrischen Widerstand agieren kann.

High-Pass Filter
Dieser Filter schließt alle Schwingungen unter einer bestimmten Frequenz aus und lässt nur die höheren durch.

Highs
Kurzform für High Frequenzies (s.o.).

Hip Hop
Hip Hop ist nicht nur eine Musikrichtung – es schließt ebenso bestimmte Lifestyles wie Graffiti, Breakdance (B-boying) und MCing ein.

House
Hat normalerweise einen Viervierteltakt und starke Souleinflüsse.

CC 2.0 by uair01

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Unendliche Weiten: das DJ-Universum ist gewaltig. Und es expandiert jeden Tag mit neuen Begriffen, Slangs etc. Vor allem Anfänger haben oft Schwierigkeiten, mitzureden, wenn gestandene DJs unter einander einen Schlagabtausch haben und plötzlich Wörter um die Ohren knallen, die irgendwie vertraut klingen aber nicht im Mindesten bekannt sind.

Wir helfen deinem DJ-Allgemeinwissen auf die Sprünge und hoffen, dass die erfahreneren DJs ihr Wissen mit uns teilen und das ABC ergänzen, wenn wir einen Begriff vergessen haben sollten.

A

ADAT
ADAT ist bezeichnet zum einen die von der Firma Alensis erfundene Möglichkeit, mithilfe von S-VHS Kasetten mehrspurige digitale Tracks aufzunehmen und zum anderen eine Audioschnittstelle zur Übertragung von Audiosignalen. Während die Aufnahmemethode heute weitgehend veraltet ist, erfreut sich die Audioschnittstelle noch großer Beliebtheit. ADAT ist die Abkürzung für Alesis Digital Audio Tape.

AES
Kommt von Audio Engineering Society und ist eine Bezeichnung für die Spezifikation der Schnittstelle zur Übertragung digitaler oder Mono-Audiosignale. Im Moment wird nach der AES3 genormt. Die Bezeichnung wird vor allem in professionellen Tonstudios benutzt – oder von wichtigtuerischen DJs. ;-)

ALPS-Fader
ALPS-Fader sind besonders langlebige Mischpult-Fader der Firma ALPS ALPS ELECTRIC CO.

Ambience
Als Musikrichtung: Ambience oder Ambient Musik ist ein Stil, bei dem der Beat stark in den Hintergrund rutscht und dagegen langgezogene Klänge im Vordergrund stehen. Ambient ist vor allem dann wertvoll, wenn man die Musik hört, während man vordergründig etwas anderes macht.
In der Tontechnik: Hier nennt man Ambience den Effekt, den bestimmte Räumlichkeiten auf in ihnen gespielte Klänge haben. So kann sich ein Musikstück, das im Freien gespielt wird, komplett anders anhören als im Proberaum.

Amp
Das Kurzwort für Amplifier (Verstärker). Den benutzen DJs, um Audiosignale stärker bzw. lauter zu machen.

Amplitude
Musik entsteht in Schwingungen. Diese Schwingungen verlaufen um eine “Nulllinie” herum. Am höchsten oder niedrigsten Punkt – also an den Stellen der höchsten Ausprägung einer Schwingung – spricht man von der Amplitude. Auch Volume genannt.

Analog
Als Analogsignal bezeichnet man ein Audiosignal, das zwischen seinem Minimum und Maximum kontinuierlich (stufenlos) jeden Wert annehmen kann, den man ihm zuteilt.

Analog-Digital-Umsetzer
Auch ADU genannt setzt analoge Audiosignale in digitale um. Gebräuchlich sind verschiedene ADUs: der Stufenweise Umsetzer (Zählverfahren), der Single-Slope-Umsetzer (Sägezahn-/Einrampenverfahren), der Dual- und Quadslope-Umsetzer (Mehrrampenverfahren), der Ladungsbilanz-Umsetzer sowie verschiedene Rückgekoppelte Umsetzer (Serielles Verfahren) und Flash-Umsetzer (Paralleles Verfahren)

Anti-Skating
Die Anti-Skating Einrichtung braucht man, damit die Nadel nicht in der Mitte der Platte ungewollt zwischen den Rillen hüpft. Durch das Anti-Skating wird die Kraft, die im Inneren auf den Tonarm drückt, ausgeglichen.

Assign
Zu deutsch: zuordnen. Es ist ein Befehl, mit dem du an welcher Stelle welche Tonausgabe stattfindet.

Attack
Zu deutsch: attackieren, angreifen. Bezeichnet die Rate der Lautstärke, mit der ein Sound beginnt oder lauter wird.

Attenuation
Zu deutsch: Abdämpfung. Bedeutet, dass man ein Audiosignal schwächer stellt.

Automatic Turntable
Ein Turntable, dass digital bestimmte Prozesse automatisieren kann – z.B. “Return” oder “Cueing”.

Aux
Von Auxiliary (Helfer, Zusatz). Bezeichnet einen meist hochpegeligen universellen Ausgang.

Aux Return
Kurz für “Auxiliary Return”. Man spricht dabei von einer Kontrollmöglichkeit (meistens am Mixer), mit der man “returning” (wiederkehrende) Signale einstellen kann.

Aux Send
Kurz für “Auxiliary Send”. Mit dieser Kontrolloption kann man die (z.B. an den Amp) ausgehenden Signale einstellen.

Auxiliary Equipment
Bezeichnet Hilfsmittel wie Effekte oder Kontrollinstrumente, die in den Mixer integriert werden können.

B

B-boying
Das Ursprüngliche Wort für Breakdance. B-Boys steht dabei für Break Boys – eine Umschreibung dafür, dass die Tänzer zu den “Breaks” der Songs tanzen.

Balance Control
Eine Kontrolloption des Mixers, die die Balance zwischen links und rechts im Stereoprogramm einstellen lässt.

Bandwidth – Bandbreite
Der Frequenzbereich, in dem ein Gerät (Amp, Kopfhöhrer, …) agieren kann.

Bass
Vom Bass (auf englisch “Bäis” ausgesprochen) spricht man für gewöhnlich, wenn ein Instrument 250Hz im Schnitt dauerhaft unterschreitet. Am ehesten assoziieren alle Menschen Bass mit dem elektrischen Gitarrenbass oder mit den Kick Drums.

Battle
Ein Battle (Kampf) im DJ-Slang steht für ein friedliches Kräftemessen von DJs untereinander – häufig gibt es in den Battles auch Preise oder zumindest Ehre zu gewinnen.

Beat
Der Beat (Schlag) ist der Puls der Musik. Es ist ein regelmäßig wiederkehrendes, gleichmäßiges Element, das den Rhythmus und die Schnelligkeit des Songs vorgibt.

Beat Counter
Mit diesem Instrument kann man ermitteln, wie schnell ein Musikstück ist.

Beat Juggling
Bei dieser Mix-Technik mischt man zwei Beats oder Tracks untereinander, sodass ein komlexerer und interessanterer neuer Song entsteht. Oder man mischt zweimal das gleiche Stück mit einer winzigen Verzögerung, sodass sich die Basslinie doppelt.

Beatmatching oder Beat Mixing
Diese Mix-Technik lässt zwei verschiedene Songs miteinander verschmelzen, indem der DJ die beiden Stücke von der Geschwindigkeit und vom Beat aneinander anpasst, sodass ein Übergang gar nicht oder kaum auffällt.

Beats Per Minute (BPM)
Die Anzahl der Schläge oder Zähleinheiten pro Minute, die das Tempo des Lieds angeben. Zum Vergleich: ein gewöhnliches Hip-Hop-Stück hat 70 BPM, während ein Speedcore-Song oftmals über 300 hat.

Bit
Kommt von “binary digit” und ist die kleinste Einheit des Binärcodes (der auf 0 und 1 basiert). 8Bit sind dabei 1 Byte.

Boost
Ein Teil des Songs wird “geboostet” (verstärkt), wenn er besonders hervorgehoben oder lauter gedreht wird.

Brake
Bei einem Brake (Bremse) lässt man den Plattenteller entweder langsam an- oder auslaufen.

C

Center Frequency
Die Zenterfrequenz oder Center Frequenzy ist die, der von der Lautstärke oder Wichtigkeit her die meiste Aufmerksamkeit zuteil wird. In einem Soulsong wäre das beispielsweise der Gesang.

Channel
Bei einem Channel spricht man von einem Inputmodul oder Sektor, das man einzeln kontrollieren kann.

Chinch (RCA)
Ein Chinch ist eine ungenormte Steckverbindung.

Clip (clipping)
Wenn ein Audiosignal so weit überlastet wird, dass die Tonwelle dabei “distorted” (zerstört) wird, spricht man von einem Clip.

Compressor
Ein Gerät oder Programm, das die Schwankungen des Audiosignals im Rahmen hält.

Controller
Das Gerät, mit dem du andere Geräte kontrollieren kannst. Der bekannteste Controller ist die Fernbedienung.

CPU
Wird meistens nur “Prozessor” genannt und ist die zentrale Verarbeitungseinheit (ZVE) eines Computers.

Crash Mix
Beim Crash Mix folgt ganz abrupt ein Track dem anderen – ganz ohne Übergänge.

Crossfader
Der Crossfader ermöglicht dem DJ, einen Track auszufaden, während er einen anderen einfaded.

Crosstalk
Ein ungewolltes “Leck” in den Audiokanälen. Ein Audiosignal “fließt” dabei in ein anderes ein.

Cue Point
Ist der Start-Punkt des Liedes, den der DJ nach seinem Belieben festlegen kann.

Cut
1.) Ein Lied hört lautlos gemacht oder ausgestellt.
2.) Ein bestimmter Teil eines Liedes (Basslinie, der Refrain etc.) wird herausgeschnitten.
3.) Ein Bereich des Liedes wird mithilfe des Equalizers gedämpft.

CC 2.0 by uair01

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Dass DJs ungern lesen, ist wohl ein weit verbreitetes Vorurteil. Solltest du trotzdem zur eher lesefaulen Gruppe gehören, empfehlen wir, dass du diese lästige Angewohnheit zumindest für die fünf folgenden Bücher abstellst und die darin vorgestellten Weisheiten in dich aufsaugst.

Auch wenn der Markt immer mehr mit Lehrvideos überschwemmt wird, bieten Bücher doch einige Vorteile gegenüber allen anderen Lehrmaterialien.

• Immer griffbereit:
  Im Gegensatz zu Videos und Life-Seminaren sind Bücher immer schnell zur Hand. Selbst wenn man gerade zu Hause ist, geht es oft wesentlich schnelle, in einem Buch nachzuschlagen, als eine DVD herauszukramen und dann ach noch zur richtigen Stelle im Video zu finden.
• Die Tiefenwirkung:
  Dadurch, dass man bei Büchern Dinge, die man nicht sofort versteht, sofort wieder nachlesen kann, gehen die Informationen sehr schnell und effektiv ins Gehirn. Videos sind zwar weniger anstrengend zu gucken, aber wer spult schon extra zurück, wenn er etwas nicht zu 100% verstanden hat?
• Häppchenweise:
  DVDs schaut man sich meistens an einem Stück an. Und von den 90 Minuten Information merkt man sich letztendlich allerhöchstens 5. Bei einem Buch merkt man viel schneller, wenn man “voll” mit Infos ist und hört auf zu lesen, sodass die Informationen erst einmal richtig verdaut werden können.

Überzeugt? Dann stellen wir dir jetzt 5 Bücher vor, die für DJs und DJanes unabdingbar (oder zumindest recht interessant) sind.

1. Digital DJ-ing: Tipps, Tricks & Skillz für Discjockeys

Boris Alexander Pipiorke-Arndt ist selbst erfolgreicher DJ und Redakteur. Daher weiß er einerseits, wie man die Menge zum Toben bringt und fachgerecht sein Equipment bedient und andererseits, wie man das Lehrmaterial an wissbegierige Schüler weitergibt. Digital DJ-ing ist reich bebildert und sehr strukturiert aufgemacht. Hier geht es nicht nur um das digitale DJ-ing – auch für Oldschool-DJs, die noch mit Vinyl auflegen, hat der Autor einige Tipps parat.

2. DJ-ing für Dummies

Anders als Digital DJ-ing befasst sich DJ-ing für Dummies mit allen Fragen und Nöten, die ein junger DJ heutzutage hat. Wie die meisten For Dummies Bücher ist auch dieses super-strukturiert, lösungsorientiert und zuweilen witzig. Gerade Anfängern ist dieses Buch ans Herz zu legen, weil man so wunderbar einen Überblick erhält, der einen ganz cool auf die ersten Auftritte vorbereitet.

3. Gut aufgelegt! Das Lehrbuch für den DJ inkl. DVD: Das Bundle

Kommen wir nun zur Bibel der DJ-Bücher. Mit 44 Euro ist das Bundle zwar recht teuer – aber man will ja auch etwas geboten bekommen. Und das ist hier ganz klar der Fall. Von A-Z wird hier alles zum Thema DJ-ing angesprochen und dank der DVD noch einmal veranschaulicht. Mit Gut aufgelegt! bleiben keine Fragen mehr offen und man kann sich getrost auf alle Eventualitäten, die der Beruf DJ mit sich bringt, vorbereiten.

4. plus minus acht: DJ Tage, DJ Nächte

Wer normale Sachbücher satt ist, sollte sich dieses Buch einmal anschauen. Für den Büchner-Preis wird plus minus acht wohl niemals in Frage kommen. Aber es schildert in unterhaltsamen Anekdoten das Leben des DJs in der Musikszene.

5. Der Perfekte DJ

Unser eigenes Produkt soll natürlich nicht unerwähnt bleiben – vor allem jetzt, wo wir eine gehörige Rabatt_Aktion eingeleutet haben und den Preis auf schlappe 4,94 reduziert haben. In Der Perfekte DJ geht es in erster Linie um die psychologischen Aspekte des DJ-Daseins, denn oft liegt es weder am zu schlechten Equipment des DJs noch dem so genannten Talent, sondern an fehlendem Elan und einer falschen Einstellung zum Business. Wir möchten dir helfen, diese Aspekte gerade zu rücken, sodass du deinem Erfolg nicht mehr im Wege stehst.

CC 2.0 by Todd Binger

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Apps – wer kennt sie nicht? Diese manchmal sinnigen aber viel häufiger noch unsinnigen Applications (Erweiterungen) für Smartphones werden immer zahlreicher und finden natürlich auch immer mehr Fans. Natürlich gibt es auch Apps für die technikbegeisterte Welt der DJanes und DJs.

Dass die natürlich weder deinen Laptop noch dein Mischpult ersetzen können (oder wollen!), ist klar. Es handelt sich schließlich um kleine Programme, die sogar dein Handy abspielen kann. Zum Ausprobieren jedoch oder einfach nur zum Spaß-haben sind sie durchaus zu gebrauchen und können so manches Handy deutlich aufwerten. Fünf mögliche Apps für dich und dein Handy wollen wir dir jetzt vorstellen.

No. 1: Uloops Lite

Das erste Progrämmchen, das wir für empfehlenswert halten ist Uloops Lite. Es ist ein winziges Musik-Studio, das vor allem dann von Nutzen ist, wenn du dazu neigst, unterwegs Ideen für neue Tracks zu haben, die du dir dann aber nicht (oder kaum) festhalten kannst. Mit Uloops kannst du dir etliche Loops anlegen und diese dann auch noch entsprechend deines Know-Hows mit zahleichen typischen DJ-Funktionenbearbeiten. Für bloß-eine-App ist es also sehr mächtig und eine tolle Bereicherung für unterwegs. Uloops Lite ist übrigens kostenlos und auch als kostenpflichtiges Uloops Pro für 7,24 Euro erhältlich.

No. 2: DJ Live Wallpaper

Diese App hat ihren Fokus auf Coolness und Optik gelegt. Mit dem DJ Live Wallpaper kannst du eine Vinyl-Platte plus Mischpult als Hintergrund auf deinem Smartphone installieren. Aber “bloß” ein Wallpaper ist es nicht. Du kannst in das Hintergrundbild dein Lieblingslied laden und es dort auf DJ-Manier bearbeiten – also scratchen, stoppen und so weiter. Anders als Uloops ist es aber kaum geeignet, um ernsthaft etwas auszuprobieren. Witzig für zwischendurch ist es für schlappe 69 Cent aber allemal.

No. 3: Perfect Scales

Achtung! Mit Perfect Scales geht’s klassischer zu. Du kannst aus 5 Instrumenten wählen (6- und 7-saitige Gitarre, Klavier, sowie 4- und 5-saitiger Bass) und mit diesen Instrumente kleine Tracks einspielen. Für die Saiteninstrumente solltest du schon ein wenig Vorwissen mitbringen, denn du spielst die Melodien nicht auf einer Keyboard-Tastatur ein, wo diese dann einen Instrumentenfilter durchläuft sondern stilecht auf dem Hals der Gitarren oder Bässe. Ein “typisches” DJ-Instrument ist es zwar nicht. Aber für Musik-Begeisterte, die gerne mit klassischen Instrumenten mal ein Brainstorming betreiben, ist diese kostenlose App aber sehr wohl geeignet.

No. 4: Winamp

Ja, ja. Dieses Programm kennst du vermutlich schon. Allerdings kennst du Winamp vermutlich nur für deinen Computer, kennst du es auch als App für dein Smartphone? Winamp ist auch als App herrlich unkompliziert und schlicht besser als die meisten vorinstallierten Player auf deinem Handy. Und natürlich ist es, wie man es von Winamp kennt, kostenlos.

No. 5: TuneIn Radio

Kommen wir noch zu dem letzten Muss für jeden DJ – eine Radio-App. TuneIn Radio ist weltweit eine der beliebtesten Radio-Apps überhaupt und das nicht ohne Grund: Obwohl es kostenlos ist, bietet es Auswahl aus allen Radiokanälen, die es finden kann. Und das sind über 50.000. Da ist für jeden etwas dabei und bietet gerade dir als DJ den Vorteil, dass du dich auch in anderen Gefilden umhören kannst und dir so Inspirationen aus aller Welt für deinen Stil holen kannst.

Hoffentlich findest auch du eine passende App für dich. Wir sind auf jeden Fall begeistert von den vielen neuen Möglichkeiten, die sich heute für jeden, der ein Smartphone besitzt auftun.

Illustration by Budeni

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Kaum jemand hat in den letzten 10 Jahren den Partysound europaweit so sehr geprägt wie David Guetta. Man munkelt sogar, sein Erfolg würde inzwischen sogar in den elektro-faulen USA spürbar werden.

Anlässlich seines anstehenden Geburtstags am 07. November möchten wir dir 10 Dinge vorstellen, die David Guetta richtig macht und von denen auch du dir getrost eine Scheibe abschneiden kannst.

1. Gute Laune

Wann man ihn auch sieht: in Interviews, in seinen Videos oder in Live-Auftritten, er hat stets gute Laune, lächelt unaufdringlich in die Kamera und lässt einen denken, dass die Welt noch in Ordnung ist und doch nicht jeder Superstar vollkommen abdrehen muss. Diese gute Laune steckt einen unwillkürlich an und lässt einen spürbar das Herz aufgehen.

2. Mit Leidenschaft dabei

Mit 12 hat David Guetta Legenden nach seine ersten Songs gemixt und sich dort auch das Gelübde auferlegt, jeden Song tanzbar zu machen. Mit Leidenschaft ist er dabei geblieben und hat sich streng an sein Gelübde gehalten. Von sich selbst sagt er, dass in jedem seiner Live-Gigs noch die gleiche Leidenschaft steckt wie zu Beginn.

3. Features über Features

Wer wäre David Guetta heute noch ohne seine zahlreichen Super-Promi-Features? Vermutlich immer noch erfolgreich aber nicht in den Dimensionen wie er es heute ist. Mit größtem Fingerspitzengefühl sucht er sich die Künstler heraus, die es verstehen, ganze Hallen mit ihren Songs zum Explodieren zu bringen und geht mit ihnen eine Symbiose ein, die größer ist als die Summe ihrer Teile.

4. Geduldig ist er auch…

Schon seit er 17 ist macht er professionell Musik und hatte auch das Ziel, davon zu leben. Doch die 90er waren einfach nicht seine Zeit, sodass er vorläufig seinen Lebensunterhalt mit einem eigenen Nachtclub verdiente. Aufgehört, Musik zu machen, hat er nie. Und das ist auch gut so, denn um 2000 setzte seine Erfolgswelle ein, die noch immer nicht am Strand angekommen zu sein scheint.

5. Offen für Neues

Essenziell für David Guetta ist, dass er immer offen bleibt und stets neue Musikrichtungen mit seinem eigenen Stil vereint, sodass immer eine Entwicklung stattfindet.

6. So Sympathisch!

Wie ein großer Hecht gibt er sich nie. Man hat in Interviews etc. sogar immer eher den Eindruck, ein kleiner Junge säße da auf der Couch, der einfach gerne nach der Schule mit seinen Mischpults herumspielt. Das liegt nicht nur an seiner schon oben genannten guten Laune – er ist auch einfach unheimlich authentisch, wie er zu seinen Fehlern steht und sich viel mehr als Mensch darstellt denn als DJ. Fazit: Manchmal will man ihn einfach drücken.

7. Von den Ohren in die Beine

David Guettas Musik verfolgt eigentlich nur eine Devise: Sie muss tanzbar sein und auch den rheumatischsten Rentner dazu bringen, mit dem Fuß zu wippen. Dieser simple Anspruch an seine Musik geht nicht nur in die Füße seiner Fans, sondern auch in ihre Herzen – denn kaum ein anderer DJ versteht es so wie Guetta, die Hallen zum Beben zu bringen und einem die Zeit des Lebens zu bescheren.

8. Kommerzielles Denken

Wie man auch an seiner neuen supererfolgreichen Single “Sweat” erkennen kann, geht es Guetta bei seiner Musik nicht nur um seine Selbstverwirklichung, sondern auch darum, den bestmöglichen Schnitt zu machen. Features mit Stars und Könnern wie Snoop Dogg einzugehen beschert ihm letztendlich nicht nur einen tollen Song, sondern auch neue Fans aus ganz anderen Genres der Musik.

9. Schritt für Schritt

Wie schon oben erwähnt, ging es bei David Guetta nicht von heute auf morgen. Stetig hat er sich seinen Erfolg aufgebaut und Kontakte zu Künstlern geknüpft, wo es nur ging.

10. Kontaktfreudig

David Guetta ist nicht nur in Bezug auf potentielle Features äußerst kontaktfreudig. Auch zu Reportern macht er meist gute Mine – selbst wenn er gehörig genervt sein muss. Und auch auf seinen Auftritten schafft er es, ein warmes Band zwischen sich und den Fans zu knüpfen, die alle spüren lassen: Hier liegt Liebe in der Luft.

Wer uns immer noch nicht glaubt, kann sich auch gerne dieses Video anschauen. Wir jedenfalls freuen uns mit dir, David, und wünschen dir einen schönen Geburtstag!

CC 2.0 by vervegirlcanada

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Natürlich sind alle Musikrichtungen verschieden und du hast dich vermutlich nicht grundlos für elektronische Musik entscheiden, als du deine ersten Turntables gekauft hast. Allerdings lohnt es sich, immer mal wieder über den eigenen Tellerrand zu blicken und sich Inspirationen aus anderen Genres zu sammeln.

Immerhin kann die Rockmusik auf jahrzehntelange Erfolge zurückblicken – und dass, obwohl viele der erfolgreichsten Lieder nicht einmal die komplexesten oder emotional tiefsten gewesen wären.

Die nächsten vier Gedankenanstöße können dir auf jeden Fall als interessante Inspiration bezüglich deines eigenen Fortkommens als erfolgreicher DJ weiterhelfen. Du wirst schon sehen…

Idole und Legenden

Seit die Beatles populär waren, gab es immer bei Befragungen Jugendlicher einen signifikant hohen Anteil, die statt Nobelpreisträgern und nahen Verwandten Rockmusiker angaben. Und das, obwohl viele dieser Menschen ein Leben nach dem Motto “Sex, Drugs and Rock’n'Roll” gelebt haben. Für viele dieser Jugendlichen blieb das Ruckmusik-Idol sogar bis ins Erwachsenenalter bestehen und hat sie beispielsweise dazu bewegt, ein Instrument zu lernen oder Sichtweisen anzunehmen, auf die sie vielleicht selbst nicht gekommen wären.

Seltsamerweise kann man den Idolstatus nicht nur an der Anzahl der verkauften Alben festmachen. Viel mehr scheint die Popularität der Rockmusiker aufgrund ihres wilden und authentischen Lebens oft einen gewissen Kultstatus zu erlangen.

Denn oft haben die Musiker durch ihre Musik, Interviews oder Enthüllungen durch Paparazzis viel mehr von ihrem Privatleben preisgeben als sie wollten. Mehr oder weniger freiwillig machen Rockmusiker also ihre Person populär – nicht nur ihre Musik.

Du kannst von der Rockmusik lernen, dich selbst als Bestandteil deiner Musik zu “verkaufen”. Natürlich muss man nicht besonders exzentrisch leben um eine emotionale Verbundenheit deiner Fans zu dir zu erreichen. Aber du musst ihnen auch erst einmal die Möglichkeit bieten, dich kennen zu lernen und sich mit deiner Gedankenwelt zu identifizieren.

Das Wunder im Riff

Rockmusik funktioniert unter anderem deshalb so gut, weil ca. 90% der Gesamtposition aus dem gleichen – meist recht variationsarmen – Grundriff besteht.

Da weiß jeder Konzertbesucher ganz genau wann und wie er abzugehen hat – egal wie viel er schon intus hat.

Außerdem wechselt Rock meist zwischen einem klaren Verse-Chorus-Verse Schema, das wirklich keine Fragen mehr offen lässt. Meistens ist es so, dass die Strophen eher ruhig sind und die Refrains dafür umso härter und kraftvoller. Das folgende Video wird dir spätestens die Augen offen, wenn du noch nicht genau weißt, wovon wir reden.

Fakt ist, Leute lieben es, so richtig abzugehen. Das wissen Rocker, David Guetta und nun auch du.

Wenn du selbst noch nie auf einem Rockkonzert warst, legen wir dir übrigens nahe, mal eines zu besuchen. Die Energie, die die Musiker mit ihren paar Noten versprühen ist einfach enorm und auf jeden Fall sehens- und fühlenswert.

We love to entertain you

Dass die meisten Rockmusiker nicht auf die Bühne gehen, um dort einfach nur 90 Minuten lang ihre Lieder herunterzurasseln, wissen die meisten, die sich schon einmal eine etwas bekanntere Band angeschaut haben.

Die meisten guten Rockmusiker wissen, wie sie auch abseits von Noten und Verstärkern ihre Fans begeistern können: durch Humor.

Bands, die es verstehen, ihre Fans auch mit erheiternden Ansprachen zwischen den Liedern zu unterhalten haben oft gute Aussichten auf einen Kultstatus. Sehr unterhaltsame Musiker sind beispielsweise die Ärzte (bei denen wirklich jedes Konzert anders ist), die Toten Hosen und Queens of the Stone Age.

Auf deinen vermutlich noch recht kurzen Auftritten kannst du natürlich dein Publikum nicht so unterhalten wie Rockmusiker es oft tun. Es wäre vermutlich auch unangebracht, wenn du nach jedem Track anhalten würdest, um einen Witz zu machen, weil das der Tanzbarkeit enorm schaden würde.

Allerdings kannst du dir von den Rockmusikern abschauen, wie sie Sympathien durch humorvolle Äußerungen an sich reißen, sodass ihnen die Herzen nur so zufliegen. Schon allein eine kurze witzige (aber authentische!) Ansage vor deinem ersten Lied kann bewirken, dass sich die Leute viel mehr zu dir hingezogen fühlen, weil du in dem Moment, in dem du sie zum Lachen bringst, für die Menschen eine greifbare Person wirst – mehr jedenfalls als eine stumme Musikbox, mit der sie emotional nichts anfangen können.

Authentizität

Kommen wir zum letzten und wichtigsten Punkt: der Authentizität (dt.: Echtheit).

Rockmusik hat wohl auch seit Jahrzehnten deshalb einen solchen Erfolg genossen, weil für die Fans immer die Menschen hinter der Musik greifbar waren. Das Geheimnis der Rockmusiker liegt dabei wohl darin, dass sie ihre Schwächen nicht verbergen, sondern sogar in Lieder packen, die der Hörer dann emotional nachvollziehen kann und sich letztendlich damit identifiziert. Das macht sie unheimlich authentisch und somit attraktiv für seine Fans.

Die Gewissheit, dass auch andere Menschen an den gleichen Schwächen leiden wie der Fan, lässt ihn letztendlich besser mit seinen eigenen Problemen umgehen, weil er weiß, dass er damit nicht allein ist.

Auch du kannst von diesem Wissen profitieren und versuchen, eine gewisse Authentizität rüberkommen zu lassen. Viele Rockmusiker denken beispielsweise: “Ist mir doch egal, wenn er sich mal verspielt – Hauptsache, er ist echt und steht zu seinen Fehlern”.

Ein gutes Beispiel für Musiker aus dem elektronischen Bereich, die die so gefragte Authentizität live wunderbar rüberbringen können, sind Daft Punk. Sicherlich ist das auch einer der Gründe, warum sie so berühmt geworden sind.

CC 2.0 by chadmiller

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Schon relativ früh im Leben eines DJs kommt der Moment, in dem reine Mundpropaganda nicht mehr reicht, um genügend Leute auf das eigene Event zu locken. Wäre ja auch langweilig, immer nur die gleichen Gesichter zu sehen, nicht wahr?

Neben Social-Media-Networking via Facebook und Co. ist die Werbung mit Flyern immer noch die wirksamste Methode, auf ein eigenes Event aufmerksam zu machen. Aber gerade für Anfänger erscheint das Erstellen von Flyern als mühsam und lästig. Viele nehmen letztendlich kostenpflichtige Hilfe in Anspruch, nur um dieser Arbeit zu entgehen.

Dabei ist das Erstellen werbewirksamer Flyer gar nicht so schwierig wie man zunächst denkt. Design muss man auf jeden Fall nicht studiert haben.

Womit kann man einen Flyer entwerfen?

Stellen wir uns der ersten Hürde beim Erstellen eines Flyers: der Software. Es ist klar, dass du deinen Flyer mit dem Computer erstellen musst. Heute ist es einfach nicht mehr zeitgemäß, seinen Flyer per Hand zu schreiben und dann mit einem Kopiergerät zu vervielfältigen. Es gibt grundsätzlich zwei kostenlose Programme, mit denen du arbeiten kannst.

Paint.Net
Dieses Programm ist gerade für Einsteiger gut geeignet, weil es einfach zu verstehen ist und wenige Features hat. Durch seine Einfachheit ist einem schnell klar, was man womit erreichen kann. Das Arrangieren von Texten und Bildern ist leicht mit Ebenen zu bewerkstelligen.

Mehr Infos und Downloads zum Programm findest du auf der Seite getpaint.net.

Gimp
Anders als Paint.Net ist Gimp sehr vielseitig und bietet dem Benutzer unzählige Möglichkeiten, ein Layout zu erzeugen. Dadurch ist es komplizierter zu handhaben und verwirrt blutige Anfänger eventuell. Seinem kostenpflichtigen Konkurrenten Photoshop ist es aber auf jeden Fall ebenbürtig, da es ständig weiterentwicklet wird.

Diese großartige Software findest du auf Gimp.org.

Kostenpflichtige Programme
Natürlich kannst du auch ein Programm kaufen, das dir das Erstellen von professionellen Layouts möglich macht. Die wohl besten kostenpflichtigen Programme sind Adobe Photoshop und der Adobe Illustrator.

Die Analyse

Wenn du ein Event planst, ist dir bestimmt schon vorher klar, für welche Leute, bzw. für welchen “Typ” Menschen es attraktiv sein soll. Davon ausgehend musst du natürlich auch deinen Flyer gestalten. Was nützt es dir, stundenlang an einem Layout herumzufrickeln, wenn es am Ende nicht den Menschen gefällt, die auch auf das Event kommen sollen?

Meistens hast du als Initiator schon die richtige Intuition, wenn es zur Erstellung des Layouts kommt. Schließlich tickst du ja irgendwie so ähnlich wie deine Fans, sodass die gleichen Dinge für euch attraktiv sind.

Es kann trotzdem nicht schaden, wenn du dir ein weißes Blatt Papier nimmst und in einem großen Brainstorming folgende Dinge einmal sorgfältig durchdenkst:

• Welcher “Menschentyp” (Party-Freaks, Goa-Fans, Raver, …) soll den Flyer attraktiv finden?
• Was findet dieser “Menschentyp” attraktiv (z.B. könntest du Goa-Fans mit spirituellen Symbolen locken. Bei Ravern hingegen könnten Laser wirken.)?
• Welche Farben und Schriften wären geeignet?
• Wie könntest du das alles auf dem Flyer einbringen?
• Wie soll die generelle Wirkung sein (Verspielt, düster, ausgelassen, “deep”, freaky usw.)?

Das Layout

Jetzt geht’s ans Eingemachte: Das Layout muss einen breiten Spagat schaffen. Es muss in erster Linie die Aufmerksamkeit der richtigen Betrachter erwecken. Es soll außerdem informativ sein. Viele DJs machen den Fehler, ihre Flyer vollkommen zu überladen. Sei es mit Bildern oder Wörtern. Es ist auf jeden Fall mehr als der Betrachter optisch verdauen kann. Diese optische Überforderung erzeugt schließlich Desinteresse und sorgt dafür, dass er den Flyer zerknüllt und nicht auf das Event kommt.

Achte daher von Anfang an darauf, dass nur das Nötigste auf den Flyer kommt. Das sind vor allem folgende Punkte:

• Der Name des Events
• Die auftretenden DJs und DJanes (Sind es mehr als 3, solltest du die Liste kürzen!)
• Das Datum und die Zeit
• Der Veranstaltungsort

Wenn noch Platz ist und die Veranstaltung Eintritt kostet, solltest du das ebenfalls auf dem Flyer vermerken.

Vermutlich willst du den Text auf dem Layout mit einer passenden Grafik unterlegen. Das ist auch wichtig, denn die Grafik entscheidet neben der Schrift am Ende darüber, ob auch die “richtigen” Menschen deinen Flyer und damit die Veranstaltung attraktiv finden.

Du kannst die Grafiken (z.B. einen gestreiften Hintergrund) entweder mit den oben genannten Programmen selber erstellen, oder du suchst nach geeigneten Fotos, die du dann noch entsprechend bearbeitest.

Bei Fotos, die du nicht selber machst, musst du immer beachten, dass du auch das Einverständnis vom Fotografen hast, das Bild zu benutzen. Bei den meisten Bildern, die man im Internet findet, ist es so gut wie unmöglich, dieses Einverständnis zu bekommen. Bei einigen Foto-Communities wie Flickr hingegen kannst du Bilder finden, die eine CC 2.0 Lizenz haben – bei denen also die Fotografen dir erlauben, ihre Bilder öffentlich zu verwenden.

Auch bestimmte Schriften – so genannte Dingbats – sind beispielsweise auf DaFont.com kostenlos und mit der richtigen Lizenz zu haben. Eine gute Font für DJ-Flyer-Layouts ist beispielsweise die Denise DJ Font.

Grundsätzlich steht es dir natürlich auch frei, einen Profi wie beispielsweise Budeni für die Illustration deines Flyers zu beauftragen. Das ist allerdings nicht billig und lohnt sich erst bei Veranstaltungen, die sehr viele Menschen anziehen.

Für einfache Flyer bist du jetzt auf jeden Fall ausreichend gewappnet und kannst auf die große weite Welt der Flyer-Layouts losgelassen werden.

CC 2.0 by tohoscope, photosteve101, ramsey everydaypants

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Kalenderwoche 25 im Juni 2011 weiß mit bekannten DJs in den DJ Charts zu überzeugen. Martin Solveig gibt den Ton an. Günstig downloaden bei DJtunes.com

DJ Charts KW 25 / Juni 2011

Folgende DJs und Elektrokünstler haben wir für euch in der 25. Kalenderwoche im Juni 2011 ausgesucht:

• James Talk
• Peter Gelderblom
• Daniel Steinberg
• Arual Imbalance

Wer die obigen Tracks unverbindlich ausprobieren will (Probehören ist schließlich gratis), der muss nur bei DJtunes.com vorbeischauen oder direkt oben auf die großen Portraits der jeweiligen DJs klicken.

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